ACT02. Segundo Acto. Made in Chile, Octubre 2009.

ACT02 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta segunda instancia formula cinco preguntas, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Inspeccionando su propio hacer, la recepción del medio, el rotulado de los productos, la posible contaminación con otras áreas y su recepción. Se invita a los artistas convocados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto o poética a partir de "Contexto y sentido en", seguido de una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un próximo proyecto, un experimento o un acto dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.

Lunes 5 de Octubre. Sala Cátedra 2.
¿Contexto y Sentido en Teoría e Investigación?
Raúl Miranda (Minimale), Marco Espinoza, Simón Pérez (CIM) y Andrés Grumann

Martes 6 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Danza?
Vicente Ruiz, Sergio Valenzuela y Javiera Peón - Veiga.


Miércoles 7 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Teatro?
Paula Aros y Trinidad Piriz (Laura&Marta), Isidora Stevenson (Teatro La Nacional) y Los Contadores Auditores

Martes 13 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?
Rodrigo Tisi, Carolina Pino - Daniel Cruz (Duplo), Enrique Rivera y David Maulen

Miércoles 14 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Música y Artes Visuales?
Nicolás Grum, Carolina Ibarra, Bruno Salas - Ernesto Parada (Ondahalfoster), T.L.C. Boys, Sebastian Jatz Rawicz y Elisita Balbontin


ALGUNAS RESEÑAS

CAROLINA PINO
Licenciada en Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con estudios de postgrado en Gestión Cultural en la Pontificia Universidad Católica de Chile y también en la Facultad de Arte y Arquitectura de Columbia University, en Estados Unidos. Es Master del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Parte de "Duplo” en Chile y del colectivo de arte “Pop-Up!” en Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido en Italia, Alemania, España, Estados Unidos, Argentina, Brasil y Chile y ha sido publicado en el libro “CRISIS“ en España el 2009 y “Minimun Duwelling“, Editorial Internacional el mismo año. Ha obtenido diversos fondos y becas, como Fondart, la beca Fulbright, y la beca Tisch School of the Arts Dean's Fellowship award de la New York University. Es académico en el Magíster la Facultad
de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica, y también realiza talleres de Physical Computing en otros espacios académicos.
carolinapino.net / shellhouse.org / duplo.cl / pop-upcollective.com

DANIEL CRUZ
Daniel Cruz, Artista Visual, Licenciado en Artes Visuales y Magister en Artes de la Universidad de Chile. Certificate en Max/MSP/Jitter de Harvestworks, Digital Media Arts Center, NYC U.S.A.. Académico Asistente de la Universidad de Chile. Desarrolla docencia, investigación y creación artística a partir de proyectos individuales y colectivos que involucran los medios y tecnologías desde la fotografía a las interfaces físicas. Actualmente investiga sobre medios digitales e interacción en el campo de la cinemática, instalaciones interactivas y VideoVR. Co-Creador del proyecto Duplo.cl. Para el desarrollo de su proyectos e investigaciones en el área de Arte y Nuevas Tecnologías, ha recibido en cuatro oportunidades el apoyo del Fondart. Además del Fondo de Fomento Audiovisual, Beca de Investigación y Creación Artística DI, Universidad de Chile y Beca de Creación DAV, Universidad de Chile. Desde 1999 participa en exposiciones individuales y colectivas en Galerías, Museos, Instituciones Culturales y espacio público de Chile y del extranjero. Más de sus proyectos e investigaciones en www.masivo.cl

ELISITA BALBONTIN
Nacida en 1981 es una artista autodidacta y música. Trabaja en collage, murales, pintura y serigrafía. Su gran interés es la abstracción geométrica, con colores vibrantes, patrones complejos y un juego artístico que busca generar un ambiente músical y luminoso. Vivió en NY hasta 2007 donde trabajo en Kayrock Screenprinting imprimiendo serigrafía. Durante su estadia en el extanjero participó de varios proyectos de murales y bandas de música (Bruises, Tiger Streifen, Nutria, Brave Heart). Ha mostrado su trabajo en China, Los Angeles, NY, Barcelona y Chile. Actualmente vive en Santiago y trabaja como coordinadora de artes visuales en Matucana 100 y es la vocalista de la banda Makaroni.

SIMÓN PÉREZ WILSON
Sociólogo, coordinador del Laboratorio de Investigación y gestor de Plataforma Cultura Digital (PCD, Laboratorio de producción e investigación / Arte y Tecnología), con los cuales a producido integralmente Tesla: Encuentro de Cultura Digital (Fundación Telefónica), un sin número de charlas, seminarios y exposiciones gestionadas por PCD en el Museo de Arte Contemporáeo, y recientemente la producción integral de la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales. Docente de Universidad Mayor, es investigador del Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas (CIM / Ae), con el cual publicó el libro Danza Independiente en Chile. Reconstrucción de una escena 1990-2000. A dictado conferencias en Chile, México y Argentina. Áreas de investigación: Teoría de la danza, danza y tecnología, teoría de las artes mediales.

SEBASTIAN JATZ
Compositor formado en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres. Sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y un par de cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda "arsomnis" dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento "Musicircus" de John Cage en noviembre del año pasado. Actualmente se encuentra preparando una instalación en homenaje al compositor Olivier Messiaen y organizando un festival dedicado a la obra escénica del artista belga Jan Fabre.
www.arsomnis.com

ANDRÉS GRUMANN SÖLTER
Doctor (c) en estudios teatrales en la Freie Universität Berlín bajo la dirección de la Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte. Ha desarrollado estudios de master en Pensamiento Contemporaneo en la Universidad Diego Portales ("Estudios Teatrales. Modelos teóricos de la teatralidad y la performatividad") y tiene una licenciatura en filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile (con la tesis: "Instantes simultáneos. El juego en Hans Georg Gadamer") donde se desempeño como instructor asociado en la cátedra de antropología filosófica y estética hasta el año 2006. También realizó estudios en la licenciatura en Estética de la misma universidad. Hasta el año 2007 se desempeño como docente en varias universidades de Santiago de Chile y fue profesor asistente en el Instituto de Humanidades y el Programa de Formación Integral de la Universidad Diego Portales. A partir de octubre 2007 es becario DAAD y realiza su doctorado en el Instituto de Estudios Teatrales y de la Danza en la Universidad Libre de Berlín con la tesis: "Theatrale Revolutionen. Theatralität von Volksfeste, politischen Märschen und Massenaktionen in Zeiten der Unidad Popular 1970-73".
www.estudiosteatrales.cl

ISIDORA STEVENSON
Actriz y Licenciada en Arte Teatral de la Universidad Arcis. Luego de egresar el 2004 trabaja como colaboradora en la editorial de teatro Frontera Sur, publicando a Ramón Griffero y Juan Radrigán entre otros. En 2005 funda Teatro La Nacional con quienes desarrollará como directora. En 2006 dirige Little Medea En 2007 dirige H.P. (Hans Pozo) financiada por Fondart 2007 y también llevada a regiones por el Fondart de Itinerancia 2008. En 2009 dirige SAFE, su tercer montaje, de una carácter mucho mas experimental. Paralelamente se desarrolla como Actriz, trabajando en Niñas araña y La Chancha (2008), Muestras de Dramaturgia Nacional (2004-2006), Santiago Flayte (2006) entre otras. Como docente se desempeña hace dos años como profesora de Actuación en la Escuela de Teatro ARCOS y desde este año a cargo del ramo de dirección en la Universidad de las Americas.
www.teatrolanacional.cl

RODRIGO TISI
Arquitecto y Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile. Actualmente es candidato a PhD - ABD en el Departamento de Performance Studies, Tisch School of Arts, New York University. En el 2007 formó MESS, un grupo de arquitectos y artistas que desarrollan proyectos utilizando el lente del Performance. Tisi ha escrito diversos artículos en temas de diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas.
Actualmente prepara su proyecto bicentenario SCL2110 a exhibirse el próximo año.
www.rodrigotisi.cl / www.mess.cl

ENRIQUE RIVERA
Investigador, gestor cultural y realizador audiovisual. Estudia realización cinematográfica en el Escuela de Cine de Chile y en la Universidad de Chile. Es uno de los fundadores de la ex Galería y Laboratorio de Arte y Tecnología PERSONA. Desde ese espacio inicia una investigación orientada a analizar experiencias similares en Chile. Junto a Catalina Ossa forman el Estudio de Investigación y desarrollo de Arte y Ciencia OR_AM (www.or-am.cl), a través del cual realiza proyectos de investigación, gestión, exhibición y difusión de obras. Ha desarrollado charlas en diversos países sobre arte y tecnologia. Recibe el apoyo de la DIRAC y del FONDART en diversos proyectos. Desarrolló una residencia en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos ZKM, en Karlsruhe, Alemania, con el objetivo de realizar la instalación interactiva Multinode_Metagame, basada en su investigación sobre Cybersyn -www.cybersyn.cl-. Es uno de los gestores del proyecto Plataforma Cultura Digital, laboratorio de arte, ciencia y tecnologia de Santiago incubado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Es parte del directorio de la Corporación Chilena del Video, coordinador y curador de la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago y parte del directorio de la Asociación Gremial Arte Contemporáneo Asociado.
www.or-am.cl / www.plataformaculturadigital.cl / www.bvam.cl / www.acachile.org /

PAULA AROS
Artista Integral formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile y luego como artista performativa en Dartintngton College of Arts. Desde el aó 2002 ha llevado a cabo diversos proyectos que se han definido por una exploración en el diálogo entre diversas disciplinas tales como el teatro, la radio, el video, la música en vivo y el uso de espacios no tradicionales para la presentación de los espectáculos, siempre con el énfasis en establecer un diálogo cercano con la audiencia. Sus intereses actuales están enfocados en temas como el hogar, el viaje, la identidad, el presente continuo en la representación y el límite entre ficción y realidad y como visitarlo en la creación artística.
www.paulaarosgho.wordpress.com

TRINIDAD PIRIZ CORREA
Artista formada como actriz en la Universidad Finis Terrae y posteriormente tras ganar la Beca Presidente de la República cursa un Master en “Performance Making” en Goldsmiths University of London. Durante su estadía en Inglaterra asiste y participa en talleres y residencias con diversas compañías teatrales europeas y crea junto a Paula Aros el colectivo laura&marta; el cual enfoca su búsqueda en la exploración de diálogos con diferentes disciplinas y la re-concepción del espectáculo teatral.
Actualmente trabaja en sus próximos proyectos:“asamblea” y “Mi Fa Mi La”, proyecto Fondart 2009.
www.lauraymarta.wordpress.com

DAVID MAULÉN DE LOS REYES
Investigador en sistemas de Representación, Historia del Arte, Tecnología y procesos sociales en Sudamérica. Becario Conycyt Instituto de Comunicación Social Universidad Austral de Chile 2008, Licenciado en Arte Universidad de Chile, postítulo en crítica cultural F. Rokefeller, Revista de Critica Cultural, Arcis: "post dictadura y transición democrática, identidades sociales, prácticas culturales y lenguajes estéticos", becado Escuela de talentos en física y matemática U. Chile 1990, becario investigación Fundación Andes 2002: "el arte moderno chileno como situación 1950 – 2001", co diseñador (curador) III bienal MNBA, septiembre 2001: situación del arte contemporáneo chileno.


JAVIERA PEÓN - VEIGA
Psicóloga, bailarina y coreógrafa titulada en la London Contemporary Dance School, The Place, con especialización en investigación coreográfica en Francia en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (CNDC), dirigido por Emmanuelle Huynh y becada en el Centro de Investigación y Composición Coreográficas (CRCC, Fondation Royaumont), dirigido por Myriam Gourfink. El 2008 es becada con una residencia artística en la Cité Internationale des Arts de París y luego recibe la comisión Jacob Dorff Petersen con la que crea la obra "Can’t take my eyes off you" para la compañía de postgrado Edge en The Place, Londres. Actualmente trabaja en su proyecto coreográfico _artículo plural indeterminado_ en coproducción con la Fondation Royaumont y es docente en la carrera Interpretación en danza en la Universidad de las Américas en Santiago de Chile.

CAROLINA IBARRA
Licenciada en Arte de la Universidad de Chile. Ha participado activamente en proyectos personales o colectivos como "Juana anarco", "Tonadas fenomenológicas", KILTRAZA, "Poemas para poner en duda", "Sing bali", "Postitcity", "Robo hormiga", "La fact painting", "Dibujo hecho con smog", "La building utopia", "Missing at NY", "Relativity show", "Fraude, Hoffmann's house" entre otros.
www.carolinaibarra.blogspot.com

MARCO ESPINOZA QUEZADA
Director, dramaturgo, actor, docente e investigador teatral. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral y titulado de Actor por la Universidad de Chile, de donde es académico en las cátedras de “Actuación” y “Texto y Espacio” y además es Coordinador Docente del Departamento de Teatro. Como director de escena, destacan sus puestas de “Cómo aprendí a manejar” de Paula Vogel y “Háblame como la lluvia y déjame escuchar” de Tennessee Williams, espectáculo seleccionado para la XI Mostra de Teatre de Barcelona. Como dramaturgo, ha estrenado “María Luisa, la otra”, “La noche del primero de noviembre” y “Orfandad”. Como investigador publicó “Teatro y deseo: el beso en la cicatriz”, “Dramaturgia nueva: recursos formales y discursivos de la nueva dramaturgia chilena contemporánea” y “Mutaciones Escénicas: mediamorfosis, transmedialidad y postproducción en el teatro chileno contemporáneo”

NICOLÁS GRUM
Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se genera a apartir del interés y la curiosisdad- No pretende dar con grandes resultados sino más bien con soluciones temporales que luego vuelve a probar en otros contextos o bajo otras formas. Es en este sentido, un proceso acumulativo, una especie de bola de nieve que va creciendo pero que conserva aquel primer copo desde el cual se originó el movimiento. Ha expuesto en diversos lugares, tanto en chile, como en America Latina, Europa y Asia. Destacando la muestra "Daniel López Show" en NY, "Visionarios" en San Pablo, "Improvable" en Paris y en la última Bienal de Beijing.
www.grum.cl

VICENTE RUIZ
En los 80’s montó y dirigió una serie de performance y montajes de danza teatro que marcaron un hito, como es el caso de “Hipólito” estrenada el año 1984 en la Sala El Trolley. Entre los años 1990-2000 destaca por su trabajo de performance en conjunto con la actriz Patricia Rivadeneira. Entre los años 2000- 2009 escribe, dirige y además es coreógrafo de una decena de obras, A su extensa producción se suman “Agamenón”, “ Night Shot” y su última entrega “Screen”. En estas últimas introduciendo con fuerza las nuevas tecnologías a su obra. En paralelo a su creación de obra, gestionó durante una década actividades a favor del estudio, enseñanza, difusión y desarrollo de las lenguas originarias. En el año 2005 Ruiz asume como Director de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor. Organizador del Festival Internacional de Danza Mayor. Actualmente Coreógrafo y director de la compañía Danz Performance Project.

RAUL MIRANDA
Director, escenógrafo, autor, docente e investigador teatral. Creador de MINIMALE, agrupación de teatro transmedial centrado en la instalación escénicay que acerca los lenguajes teatrales a los de la plástica contemporánea y posicionando desde la escena teatral, una mirada crítica sobe las transformaciones socioculturales generadas por el desarrollo de la cultura digital. Con su agrupación ha diseñado y dirigido las obras: "MACTV", "La balada de la cárcel Reading", "Cámara Uno", "Orfeo", "El mar de la Muerte", "Héroes/03", "Desafección", "Domus Aurea" y "Vanitas". Todas realizadas en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. Ha publicado su texto "Vanitas" en la revista Gestos, ensayos en Teatrae de la U. Finis Terrae y recientemente su libro "Mutaciones Escénicas" junto a Marco Espinoza, como en diversos medios electrónicos.
www.minimale.cl / www.laminimale.blogspot.com

ONDA HAL FOSTER
Es una agrupación que atiende a problemas históricos del arte desde una óptica que ironiza sobre los discursos actuales (posmodernos), derivados de aquellos que conformaron el pensamiento moderno, reformateándolos en performaces de música electrónica y rock, con visuales digitales. OndaHalFoster está conformada por Bruno Salas y Ernesto Parada, quienes construyen el discurso teórico, musical y visual.Entre sus presentaciones destacan: "READY MADE YOUR REVOLUTION", Goethe Institute, 29 de agosto de 2009. "OHF Vivo" Salón Blanco, MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES. 18 dic. 2008

LOS CONTADORES AUDITORES
Colectivo artístico encabezado por los diseñadores teatrales Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera, que explora la interacción de distintas disciplinas artísticas sobre el eje o la mirada del diseño teatral. Su trabajo en colectivo incluye las obras “Clara”, dirigida por Javier Ibarra (2009), “ABC1”, dirigida por Javier Riveros (2009), “Bolero Salitrero”, dirigida por Marcela Gueny (2008), y “Karen, una obra sobre la gordura”, proyecto Fondart 2008 escrita y dirigida por el colectivo. Otros proyectos que han realizado incluyen un nanometraje (“Derrepente Sopaiplla”), una fotonovela (“Morandé 750”) y varias ilustraciones y gráficas para distintas obras de teatro. Actualmente trabajan en la segunda obra de su autoría.

SERGIO VALENZUELA VALDÉS
Artista transdisciplinario. Licenciado en Arte y Diseñador Teatral titulado en la Universidad de Chile y formado en seminarios, talleres y workshops en danza contemporánea, coreografía, dramaturgia y dirección. Docente de la Escuela de Teatro de la U. de Chile. Actualmente se dedica a la creación e investigación dentro de la palabra-cuerpo-visualidad y en la elaboración de estrategias experimentales y su comprobación con equipos convocados de diferentes disciplinas y pensamientos. Organizador de ACT01 y ACT02. Creador de la revista digital Afecto.
www.sergiovalenzuelavaldes.blogspot.com / www.afecto.cl


Convocatoria y organizador:
Sergio Valenzuela Valdés

Investigación y compilación:
Curi Marincovich y Mauricio Muñoz

Prensa:
Marietta Santi

Auspicio gráfica:
Area Danza CNCA

Patrocinio:
Escuela de Danza U. Mayor.